Un festival que forma parte de la identidad de la ciudad
El mes de mayo en Úbeda tiene un pulso distinto, y buena parte de ese ritmo lo marca el Festival Internacional de Música y Danza “Ciudad de Úbeda”. No es solo una cita cultural dentro del calendario, sino uno de los proyectos que mejor explican cómo esta ciudad ha sabido convertir su patrimonio en algo vivo, útil y contemporáneo.
Con más de tres décadas de trayectoria, el festival está impulsado por la Asociación Cultural Amigos de la Música de Úbeda y forma parte de redes nacionales e internacionales de festivales. Ese recorrido no es un dato menor: explica por qué cada edición logra reunir a intérpretes, orquestas y compañías de primer nivel, y también por qué el público que acude lo hace con una expectativa clara de calidad.
Pero más allá del prestigio, hay algo que lo define mejor: su capacidad para integrarse en la ciudad sin imponerse sobre ella. Aquí el festival no ocupa Úbeda. Se mezcla con ella.
El festival arranca el 15 de mayo con el violinista Sergey Khachatryan junto a la Armenian National Philharmonic Orchestra, una apertura que marca el tono de lo que vendrá después. A partir de ahí, la programación se despliega con nombres y propuestas que combinan música sinfónica, recitales, danza y encuentros entre disciplinas.
En los días siguientes, el visitante podrá encontrarse con la English Chamber Orchestra, con la colaboración entre Carmen Linares y Jesús Carmona junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, o con el concierto de Francesca Dego acompañada por la Orquesta Ciudad de Granada. A finales de mes, el pianista Zhiquan Wang y la Gala Grandes Estrellas de la Danza completan un recorrido que no se limita a un solo estilo, sino que propone una experiencia cultural amplia y diversa.
La programación continúa además en junio con figuras como Piotr Beczała o Renaud Capuçon, lo que te permite viajero/a elegir el momento que mejor encaje con tu escapada, sin la sensación de estar condicionado por una única fecha.
Hay algo que no aparece en los programas, pero que define completamente la experiencia: el lugar.
El festival se desarrolla en espacios donde la arquitectura no es un contenedor neutro, sino parte del propio discurso. El Hospital de Santiago, uno de los edificios más emblemáticos del Renacimiento andaluz, actúa como sede principal y resume bien esta idea de “festival patrimonio” que defiende la organización.
En este contexto, la música no solo suena: resuena de otra manera. La acústica, la escala del espacio, la relación con la historia… todo contribuye a que cada concierto tenga una dimensión distinta. No se trata de exagerar la experiencia, sino de reconocer que el entorno la condiciona, la enriquece y la hace más memorable.
Vivir el festival como un visitante ocasional es sencillo. Vivirlo bien requiere algo más de intención.
Lo recomendable es plantearlo como una escapada completa, no como una visita puntual. Llegar con tiempo, recorrer el casco histórico, entender la ciudad antes de entrar al concierto. Porque esa preparación —aunque no sea consciente— cambia la forma en que se recibe la música.
Un paseo por la Plaza Vázquez de Molina al atardecer, una comida sin prisas, una pausa en una terraza cuando la luz empieza a caer… todo eso forma parte de la experiencia tanto como la propia actuación. Cuando llega el momento del concierto, ya no estás de paso: estás dentro.
El Festival Internacional de Música y Danza no es un elemento aislado dentro de la oferta cultural de Úbeda. Es una pieza que encaja perfectamente con lo que la ciudad propone durante todo el año: patrimonio, identidad y una forma de vivir el tiempo más pausada.
Aquí la cultura no es un añadido. Es una forma de utilizar la ciudad.
Por eso el festival funciona. Porque no necesita transformar Úbeda para adaptarla a la programación. La programación ya está pensada para este lugar.
Y eso se nota.
Si hay un momento especialmente recomendable para visitar Úbeda, es este. Mayo ofrece temperaturas suaves, días largos y una ciudad que empieza a vivirse más en la calle. A eso se suma una agenda cultural viva y una luz que transforma completamente la percepción del patrimonio.
El festival se inserta en ese contexto sin forzarlo, como una extensión natural de lo que ya está ocurriendo. No hace falta organizar el viaje alrededor de un único evento. Basta con elegir bien el momento y dejar que todo lo demás encaje.
Hay quien recuerda el concierto.
Y hay quien recuerda el conjunto.
La llegada, el paseo, el espacio, la música, la salida, la ciudad de noche. Todo forma parte de una misma experiencia que no se puede reducir a una sola escena.
Ese es, probablemente, el mayor acierto del Festival de Música y Danza de Úbeda: no se limita a ofrecer programación cultural, sino que crea un contexto donde esa programación adquiere sentido.
Y cuando eso ocurre, lo que te llevas no es solo lo que has visto o escuchado.
Es la sensación de haber estado en el lugar adecuado, en el momento justo.
